Diseño gráfico

Desde la perspectiva del par técnica/tecnología conocemos un amplio espectro de trabajos artísticos que nos permitirán dar forma a nuestro propio proyecto de New Media.

Desde el cine mudo hasta el videoclip pasando por el cine experimental nos apoyamos en la narrativa clásica para experimentar de forma práctica cada recurso de la retórica audiovisual.

A lo largo del taller buscamos entender, asimilar y encarnar el concepto de performance mediante una práctica basada en la vivencia, lo cotidiano y el análisis del presente.

Crearemos un espacio común de trabajo donde explorar la capacidad expresiva de las viñetas. Aprenderemos a construir historias, a descubrir la arquitectura y el ritmo de la página y a diferenciar técnicas y estilos tomando como referencia a los maestros del arte secuencial.

Aprendemos diferentes técnicas y lenguajes para contar e interpretar historias propias y ajenas a través de la imagen.

Exploraremos los elementos de la práctica teatral a través de la creación del personaje, pasando por distintas formas de puesta en escena y partiendo de la búsqueda del teatro donde parece que no está presente.

El primer movimiento artístico nace en el cuerpo y se proyecta desde él. Os proponemos conocer y desarrollar las posibilidades físicas y poéticas del cuerpo en movimiento.

El sentido del tacto es nuestra puerta de entrada al mundo. Trabajamos con distintos materiales y procesos para producir nuestras propias composiciones, instalaciones y otras formas de intervención en el espacio.

Los alumnos experimentarán con el lenguaje fotográfico hasta obtener herramientas para la creación y aplicación de sus propios discursos visuales.

Nos adentramos en la singularidad del hecho sonoro, asimilando las técnicas y herramientas necesarias para la realización de nuestro primer proyecto sonoro “en vivo”.

Convertimos el taller en un espacio abierto y experimental en el que descubrir los fundamentos básicos de la plástica y el color, a través de un recorrido por conceptos, técnicas, procedimientos y lenguajes diferentes.

Desde el punto de vista o la caracterización de personajes al argumento y a la estructura, aprendemos los fundamentos básicos de la narrativa para que puedas convertir tus ideas en textos únicos.

Aprenderemos comunicación en el arte, a conocer y manejar las nuevas herramientas creativas y los canales de comunicación de la escena cultural, el trabajo de las galerías, la difusión de la obra y a armonizar un discurso coherente, optimo y actual.

Concebimos el arte y la cultura como una herramienta crítica, como algo vinculado al presente y a una determinada manera de ser, de estar y de mirar al mundo. Creemos que la teoría, el pensamiento y la reflexión han de estar al servicio de la creación y también del disfrute y de la práctica profesional relacionada con el arte y con la cultura.

Te ofrecemos un acompañamiento personalizado en el desarrollo de tus primeros proyectos propios, desde su concepción hasta su materialización y comunicación. Realizamos ejercicios para despertar tu imaginación y pondrás a prueba distintos métodos de trabajo para dar forma a tus ideas.