Invitados Sur

Artista visual, investigadora y Catedrática de la Universidad Europea.

Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, su formación se completa gracias a la Beca de la Fundación Pollock-Krasner de New York, la Beca de la Academia de España en Roma, la del Colegio de España en París y la de la Comisión Fulbright.

Su trabajo artístico ha pivotado entre la obra personal, la instalación y el arte público. Sus últimos proyectos exploran la complejidad de sociedad contemporánea. Movilidad, conexión entre ciudades (físicas y digitales), sistemas urbanos policéntricos, visualización de datos, cambio climático y emergencias medioambientales son algunos de los temas tratados. Datos, luz, sensores, arduinos y microcontroladores son parte de las herramientas de las que se sirve para evidenciar situaciones de crisis medioambientales en nuestro entorno; y donde el uso de las nuevas tecnologías permite al espectador interactuar con la obra.

Nacido en Buenos Aires, es director de escena, actor y docente.

Se forma en la Escuela de interpretación del Teatro General San Martín y en Andamio 90, en Buenos Aires. En Madrid estudia en la Academia del Actor Réplika.

Desde 2012 ha dirigido los espectáculos: ‘Leche’ (2012) con el grupo de investigación teatral Yo, erótica; ‘Alas de Cartón’, con LaChicaCharcos; ‘Transrealidades’; el monólogo ‘Una puta mierda’, y ‘Período de reflexión’, de Sergio Martínez Vila (todas en 2014).

En 2016 funda Colectivo Fango con quien ha creado sus obras ‘F.O.M.O. (Fear of Missing Out)’, ‘TRIBU’ – ganadora de mejor espectáculo en el XII CENIT (Certamen de Nuevos Investigadores) de Sevilla – y ‘LA ESPERA’, con la que cierra la “Trilogía sobre la búsqueda de identidad a través del tiempo”. ‘LIMBO’, su último proyecto escénico, fue una de las piezas seleccionadas para la iniciativa #Confín.

Sus trabajos se han estrenado en el Festival Surge Madrid, en el Centro Dramático Nacional, el Festival del Otoño y en el Be Festival en Birmingham. Desde el 2017 también imparte talleres de creación escénica en España e Italia.

Diseñador Gráfico. Fundador en 1980 de Tau Diseño, una de las empresas españolas pioneras en servicios de Diseño, Comunicación Institucional y creación y desarrollo de Programas de Identidad Visual Corporativa. Su desarrollo profesional abarca desde la investigación en la historia del diseño o el comisariado de exposiciones, hasta su labor como escritor, la docencia y su faceta de artista plástico.

Formado en la SVA (School of Visual Arts) de Nueva York con Milton Glaser, James McMullan y Ed Benguiat como profesores y en la Central St. Martins de Londres en Comisariado de exposiciones.

Profesor colaborador de las Universidades Carlos III, Autónoma, Europea de Madrid y del Máster de Edición de la Universidad de Salamanca y Santillana Formación.

Entre los reconocimientos que ha recibido, destaca la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2015. Es académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo de Málaga y consejero del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas del Ministerio de Educación.

Elvira González (Madrid, 1937) es una de las pioneras del galerismo español.  Durante más de 25 años – entre 1967 y 1993 – codirige con Fernando Mignoni la mítica galería Theo, sede de las primeras exposiciones en España de algunos de los artistas más destacados del siglo XX como Joseph Albers, Francis Bacon, Lucio Fontana, Pablo Gargallo, Julio González, Juan Gris, Joan Miró, Pablo Picasso o Auguste Rodin.

En 1994 funda su galería homónima que actualmente acoge las exposiciones de artistas modernos y contemporáneos entre los que destacan Alexander Calder, Eduardo Chillida, Adolph Gottlieb, Donald Judd, Joan Miró, Pablo Picasso, Mark Rothko, Miquel Barceló, Olafur Eliasson, Chema Madoz o Robert Mapplethorpe. La galería participa de manera habitual en las ferias de arte más prestigiosas de todo el mundo.

Entre otros reconocimientos por su trabajo, en 1999 le fue otorgada la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. En 2011 fue reconocida con la Medalla al Mérito en el Trabajo y en 2013 con el Premio de la Fundación Arte y Mecenazgo en la categoría de galerista. En el año 2020 recibió la Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid.

El interés de Alicia Chillida (San Sebastián, 1958) por la convergencia entre arte, arquitectura, paisaje y, más recientemente, por cuestiones medioambientales, está presente en sus principales trabajos curatoriales, así como en sus publicaciones. La particular visión curatorial de Chillida ha producido una serie de proyectos expositivos ricos en diálogos interdisciplinares y audaces conexiones intergeneracionales entre artistas. Su persistente interés por la naturaleza evoluciona, durante su etapa como comisaria independiente, hacia muestras colectivas donde el crecimiento vegetal pauta un ritmo interno en la composición expositiva. Invitada por la XII Bienal de la Habana utiliza el cine, el vídeo y la performance para cuestionar y ampliar el rol curatorial. El enfoque geográfico en los proyectos que desarrolla es lo más característico de su perfil profesional. Posee la capacidad de crear escenarios de integración disciplinar y de borrar los límites tradicionales entre arte, arquitectura, música, literatura, paisaje y ciudad.

Barbara Velasco Ghisleri es doctora en Sociología y Antropología y licenciada en Bellas Artes, además de investigadora asociada al Círculo de Bellas Artes, fotógrafa, artista, gestora y docente. Actualmente participa en numerosos proyectos transversales, siempre comprometida con el estudio y la visibilización de la figura de la mujer, tanto en el ámbito cultural como el académico. Afronta sus investigaciones desde un punto de vista interdisciplinar en el que la antropología y las dinámicas sociales y culturales de comportamiento se hibridan con el arte y con la educación. En este encuentro nos hablará de su trayectoria y del proyecto que ha llevado a cabo en su reciente estancia en México a propósito de lo textil y lo político como parte del proyecto FAILURE.

Esta diseñadora textil y emprendedora se topó con la industria de la moda justo después de la escuela secundaria . Comenzó su propia agencia de compras cuando tenía 20 años y pasó a dirigir la licencia de la icónica marca de ropa infantil OSHKOSH Bgosh en India. Después de vender esa empresa, se mudó a España y comenzó dos marcas de ropa de mujer basadas en la artesanía artesanal, Raasta y Suzie Wong, que llegó a vender en más de 200 tiendas multimarca en todo el mundo.

Una de las figuras clave para comprender la escena de la poesía experimental en España. Como poeta se inicia junto a Julio Campal en el grupo de vanguardia Problemática 63, del que se aleja en 1966 para formar su propia iniciativa: la Cooperativa de Producción Artística y Artesana, con Herminio Molero y Manolo Quejido, entre otros. La labor de Gómez de Liaño se centró en la elaboración teórica, a través de manifiestos, y en la organización de eventos y exposiciones colectivas en torno a la poesía experimental, que dieron a conocer a numerosos artistas extranjeros dentro del contexto español. Asimismo, tuvo un papel influyente en la actividad cultural surgida en los centros de producción artística más importantes del momento como fueron el Instituto Alemán, el Centro de Cálculo de Universidad de Madrid o los Encuentros de Pamplona de 1972. Ignacio Gómez de Liaño. Abandonar la escritura da cuenta de ello y sitúa su figura como catalizador de artistas, así como autor destacado en la práctica de la poesía pública y de acción.

Parte de su obra se encuentra vinculada a la lucha por los derechos humanos y de los animales. En 2011 comienza el proyecto Fotógrafos, expuesto en PHotoEspaña14. Entre 2017 desarrolla su serie Zoocosis, con el que participa en el proyecto Capital Animal, dirigido por Rafael Doctor. En 2017 crea el proyecto PHES “Fotografía Española Solidaria” y en 2018 el proyecto 33.293, que da voz a través de la fotografía a personas refugiadas. En 2019 realiza los retratos oficiales de SS.MM. Los Reyes y sus hijas. En 2020 realiza su trabajo Resiliencia, que formará parte de un proyecto colectivo en formato libro coeditado por la Fábrica y Fundación ENAIRE y que será expuesto en PhotoEspaña. Además de realizar su proyecto The Animals, en el que retrata animales rescatados de diferentes tipos de explotación. En 2021 la serie documental “Detrás del Instante” emitida en TVE2, dedica un capítulo a su trayectoria como fotógrafa. Es docente en diversas escuelas de fotografía. Ha trabajado como fotógrafa freelance para el grupo Planeta y Spainmedia. Su trabajo se ha publicado en medios como El País Semanal, El Mundo, La Vanguardia o The Times.

Profesora Titular de Filología Alemana y Premio Nacional de Traducción. Sus principales campos de investigación son la literatura y la cultura alemanas de los siglos XIX y XX, la traducción literaria y las relaciones entre los distintos lenguajes artísticos, especialmente entre música, literatura y cine. Colabora regularmente como traductora y ensayista en ciclos de conciertos de música alemana.
Ha traducido a numerosos clásicos y contemporáneos alemanes, entre ellos: Johann Wolfgang Goethe, Heinrich Heine, Theodor Fontane, Arthur Schnitzler, Joseph Roth, Klaus Mann, Thomas Mann, Robert Walser, Ingeborg Bachmann, Peter Handke, Daniel Kehlmann y Herta Müller. Además del Premio Nacional de Traducción en 2020 por Siempre la misma nieve y siempre el mismo tío de H. Müller; en 2006 recibió el I Premio Esther Benítez a la mejor traducción del año por La montaña mágica de T. Mann.

Cineasta y escritor. De su obra como escritor, destacan De cuerpo presente (1963), Operación Doble Dos (1974), Gorila en Hollywood (1980), El hombre que soñaba demasiado (2005) o La suela de mis zapatos (2006). De su carrera cinematográfica, iniciada en 1966, cabe destacar su labor como director y guionista en trabajos como Epílogo (1984), que le valió el Prix de La Jeunesse del Festival de Cannes y el Premio Especial del Jurado del Festival de Río de Janeiro; La Regenta (1974), con la que ganó el Premio Luis Buñuel; Remando al viento (1988), que le hizo merecedor de la Concha de Plata al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio al Mejor Guión del Festival International de Paris du Film Fantastique et de Science-Fiction y el Premio Goya; y El portero (2000). Además ha recibido el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla de Oro de Bellas Artes y la Medalla de Plata del Principado de Asturias.

Artista peruana y española, en la actualidad vive y trabaja entre Lima y Madrid. En su trabajo utiliza los mecanismos del mundo del arte, procesos de producción, exhibición, divulgación y comercialización, para hacer una reflexión sobre la realidad. Para ella la ficción, la traducción y la selección son ingredientes esenciales de la realidad, pero a gran escala se disuelven en el espectáculo, haciéndose imperceptibles. Actualmente expone «Buen Gobierno» en la Sala Alcalá 31 de Madrid, un ejercicio decolonial que retrata la manera en la que los discursos hegemónicos han invisibilizado los relatos de las culturas nativas y mestizas. Ha expuesto numerosas veces en América, Europa y Asia y su obra es parte de colecciones particulares y públicas en Perú y en el extranjero.

Profesor de Ética, Vicedecano de Investigación y Coordinador del Máster en Crítica y Argumentación Filosófica en la Facultad de Filosofía de la UAM. Autor de Sobre la nostalgia (Alianza: 2019) o Aristóteles. Una ética de las pasiones (Avarigani:2015), ha realizado estancias de investigación en centros como la Johns Hopkins University, Massachusetts Institute of Technology o el Boston College. Diego colabora regularmente con medios de prensa generalista como El Mundo, El Español o El Confidencial.

Poeta, docente e investigadora independiente en poesía y poética contemporáneas. Trabaja con el lenguaje como material de textos, audiotextos y performances. Recibió el doctorado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad Autónoma de Madrid en diciembre de 2014 con una tesis que ahora espera su publicación bajo el título ‘El Momento Analírico. Una historia expandida de 1964 a 1983’. Forma parte del grupo de investigación Seminario Euraca, un dispositivo de lectura, escritura y pensamiento colectivo sobre lengua, poesía y crisis del presente, que edita la revista L/E/N/G/U/A/J/E/o.

Desarrolla su trabajo como artista desde un agenciamiento crítico e interdisciplinar en procesos y convergencias enfocadas en la producción de objetos y conocimiento híbridos. Su trabajo ha sido expuesto tanto individual como colectivamente, en numerosas instituciones nacionales e internacionales como el MUSAC, León, el Kunstraum Kreuzberg/Bethanien de Berlín o el Palais de Tokyo en París.

Se mueve “entre” la coreografía, el cine y las artes visuales. Sus piezas exploran la relación con el espectador como el espacio en el que los modos de representación se ponen en crisis. Esta relación ha mutado desde el “entendimiento” de las convenciones teatrales y cinematográficas, desde el “expertizaje”, hasta la pérdida intencionada de las referencias donde artista, pieza y espectador se comportan unos con otros como extraños.

Periodista, crítica e investigadora especializada en cómic y cultura popular. Ha reflexionado sobre cultura, imagen y feminismos en espacios radiofónicos, exposiciones, prensa y ensayos, como Wonder Woman: El feminismo como superpoder o  Supernovas: Una historia feminista de la ciencia ficción audiovisual, publicado junto a Diego Salgado.

Coreógrafa y bailarina. Cofundó el sello Acá No Hay Delivery bajo el cual explora modos de creación y producción de proyectos coreográficos. Fue becaria de UNESCO-Aschberg, Centro de Investigaciones Artísticas, ImpulsTanz DanceWeb. Es egresada del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la UCLM/Museo Reina Sofía. Ha presentado sus trabajos en varios países de Europa, Asia y América.

Dramaturgo. Licenciado Matemáticas y Doctor en Filosofía. Director de la Cátedra de Artes Escénicas y del Máster en Creación Teatral de la Universidad Carlos III de Madrid. Es miembro electo de la Real Academia Española, académico de número de la Real Academia de Doctores de España y socio de honor de la Real Sociedad Matemática Española.

Profesora de Historia del Arte de la Facultad de Bellas Artes UCM. Estudia temas relacionados con la Historia del diseño y la arquitectura, la objetualidad y el llamado “giro material”, a veces conectando todas estas disciplinas a la vez, a veces enfocada hacia lo textil. Forma parte del Comité Asesor del Museo Reina Sofía.

Doctor en Teoría política por la Universidad Complutense de Madrid. En prensa, ha venido colaborando desde 2012 primero con eldiario.es, luego con Ctxt y en otros diarios digitales. De 2016 al pasado mes de enero de 2019, fue el coordinador del grupo de Izquierda Unida en el Congreso.

Licenciada en filosofía por la UCM. Es directora de publicaciones en el Círculo de Bellas Artes, y de Minerva, la revista que edita la institución. En 2013 publicó el ensayo ‘¿Dónde está mi tribu? Maternidad y crianza en una sociedad individualista’.

Crítica de arte, comisaria de exposiciones, docente y dibujante de cómics. Durante su carrera, ha desarrollado más de una veintena de exposiciones; escribe crítica de arte y de cómic en ‘La esfera de papel’, de El Mundo y conduce la sección de crítica de arte en Efecto Doppler, de Radio3; es Directora del Master de Ilustración y Cómic de ELISAVA, y colabora como dibujante de cómic en diversos fanzines y revistas.

Catedrático de Estética y Teoría de las Artes en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Salamanca. Actualmente ocupa el cargo de Vicedecano de Estudiantes y Relaciones Internacionales en dicha institución. Entre otras publicaciones, es autor de las monografías ‘La ironía estética: estética romántica y arte moderno y La comedia de lo sublime’.

Doctora en Filosofía y especialista en Filosofía Política Contemporánea, Máster en Bioética y Derecho y Máster en Crítica y Argumentación Filosófica. Miembro de la Asociación Foro Transiciones, de DEMOSPAZ, de la Cátedra UNESCO “Educación para la justicia social” y de varios grupos de investigación en el ámbito universitario.

Escritor. Ha publicado diversas novelas, como ‘¡Otra maldita novela sobre la guerra civil!’ (2007), ‘El vano ayer’ (2004), ‘El país del miedo’ (2008) y ‘La mano invisible’ (2011). Su último libro es ‘Feliz final’, una novela reconstruye “la historia de una pareja que, como tantas, se enamoró, vivió una ilusión, tuvo hijos y peleó contra todo”.

Compositora y guitarrista. Su trabajo invoca la simplicidad, la no intervención y la escucha activa como modos de abordar la creación. A la vez de una intensa precisión y de una apertura intuitiva, sus piezas se caracterizan por una atención al sonido en sus más ínfimos detalles y en sus formas más depuradas.

Residente en São Paulo, Brasil, es una de las artistas de su generación con mayor proyección internacional. Su trabajo se ha presentado en numerosas y diferentes citas artísticas, tales como las bienales de Venecia y São Paulo.

Pintor. Doctor en Bellas Artes y licenciado en Filosofía y Letras. Fue Profesor Titular Facultad Bellas Artes Universidad de Madrid. Su obra se encuentra representada en las colecciones públicas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Centro Gallego de Arte Contemporáneo o la Graphische Sammlung Albertina.

Artista visual que escribe. Ha publicado los libros: Mudanza (2010, reedición 2017) y Conjunto vacío (2015, premio internacional Aura Estrada y premio Cálamo Otra mirada). Fue editora en la cooperativa Tumbona ediciones y tutora del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen del 2016 al 2018.

Trabajó como intérprete y coreógrafa con el grupo Bocanada hasta su traslado a Nueva York en 1984, donde produjo sus primeras coreografías breves. Sus intereses fueron derivando hacia una preocupación por la mirada y la observación, marcada por la cinefilia, que encontraron en los espacios blancos su lugar de desarrollo.

La experiencia del descomunal horizonte patagónico constituyen los fundamentos de su trabajo. A través de la presentación del paisaje y del mundo como un campo de metáforas para realizar preguntas inesperadas de carácter sensible, abierto, ético y moral, conforma un cuerpo de obras y acciones que despliega en sus exposiciones y seminarios.

Salón es un espacio para artistas cuya sede es la casa de los artistas Ángela Cuadra y Daisuke Kato. Es una plataforma de exposición para curadores emergentes, con especial énfasis en la realización de nuevos proyectos. Salón invierte el papel clásico de los artistas, siempre esperando ser seleccionados por un curador.

Licenciada en Bellas Artes y Antropología Social y Cultural, Doctora en Bellas Artes con la tesis “Poéticas desde el trauma y los afectos. Articulaciones de otras voces [auto]biográficas entre-guerras”. Trabaja como profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca desde el año 2006 en el área de Escultura.

Doctor en filosofía en París 8 y en la Universidad Autónoma de Madrid en 2012, con una tesis que realiza una interpretación filosófica de los movimientos de ocupación de plazas, a partir de un diálogo con Hannah Arendt y Jacques Rancière. Desde 2014 es profesor de filosofía moderna, con énfasis en estética, en la Universidade Federal de Campina Grande, Brasil.

Profesora de estética en la Facultad de Filosofía de la UNED; en el Departamento de Filosofía Moral y Política. Sus líneas de investigación son el pensamiento francés contemporáneo y la estética política en su versión amplia, es decir, tanto en relación con la experimentación y las artes, como con los modos de orientarse en el pensar, habitar y sentir (espacios y tiempos).

Ensayista, crítico y curator. Entre sus libros se encuentran La balsa perpetua (1998); Paisajes después del Muro (1999), El mapa de sal (2001); Fantasía Roja (2006); Postcapital. Crítica del futuro (2006); Inundaciones (2010) y El comunista manifiesto (2013). Su último libro es ‘Teoría de la retaguardia’ (Consonni, 2018)

Curadores de la exposición ‘Querer parecer noche’, exhibida en el CA2M y que formó parte de las diferentes celebraciones del 10º aniversario del museo y pone en relación la obra de 58 artistas, de las cuales 20 son de nueva producción, con un peso mayoritario de la escena local.

Doctor en Filosofía, ha publicado textos sobre estética y teoría de las artes, filosofía de la cultura y teoría del arte. Actualmente es Director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March.

En 2009 publicó su primer álbum con el proyecto ‘Oníric, Sin técnica’ (Cydonia 2009), para posteriormente iniciar su carrera en solitario con los álbumes ‘Una forma de hablar’ (BCore, 2010) y ‘Sueño Triangular’ (BCore, 2012). Su último álbum, titulado ‘Eclíptica’ ( Satélite K, 2018), gira alrededor de un antepasado suyo vinculado al mundo de la espiritualidad y la astronomía.

Investigador, ensayista y cineasta. Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Vigo. Colabora con el Instituto Internacional Andréi Tarkovski en calidad de representante y coordinador de dicha institución en la Península Ibérica e Hispanoamérica. Recientemente ha prorrogado y coeditado el libro Escritos de Juventud de Andréi Tarkovski.

Nacido en Madrid, 1962, es un poeta, traductor, ensayista, matemático, filósofo, ecologista y doctor en ciencias políticas español. Como autor de una extensa obra poética, está vinculado con el grupo de poetas de la poesía de la conciencia y de la generación de los ochenta o postnovísimos.

Licenciado en Ciencias de la Información y Máster oficial en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual. En su trabajo investiga la transformación de la asistencia psiquiátrica que se produce en la España de finales de los años sesenta a través de diversos documentos audiovisuales.

Periodista y escritora. Sus trabajos figuran en diversos medios como La Nación y Rolling Stone, de Argentina; El País y Vanity Fair, de España; El Malpensante y SoHo, de Colombia; Paula y El Mercurio, de Chile, entre otros. Además, es editora para América Latina de la revista mexicana Gatopardo

Coreógrafa y bailarina. Trabajadora cultural cuya actividad se desarrolla en el campo de las artes vivas y el movimiento. Su obra investiga el valor de creación de la danza en el marco del neoliberalismo y el posfordismo.

Actriz, dramaturga y directora de escena. Después de trabajar con diferentes equipos profesionales y dirigir durante más de 15 su propia compañía, QTeatro, inicia una nueva etapa con esta propuesta ‘Sara Molina en compañía de…’

Compositor y director argentino-español. Es director y fundador de PluralEnsemble y director de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid. Es miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina.

Artista plástico y conceptual español. Comprometido por completo con la creación, siempre ha criticado las tendencias del arte comercial. Afirma que no ha vendido ninguna de sus obras. Su carrera artística fue reconocida en 2007 con el Premio Nacional de Artes Plásticas.

Fotógrafo. En 1995 recibe el Premio Nacional de Fotografía otorgado por el Ministerio de Cultura de España. Desde 1997 es profesor en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca.

Escritora española. Ha recibido importantes premios, como el Premio Herralde de novela (2015), el Ojo Crítico de Narrativa (2001) o el XI Premio Vargas Llosa de relatos. Fue finalista del Premio Nadal en 2006 y semifinalista del Premio Herralde en 2009.

Dibujante de cómic e ilustración, uno de los representantes del cómic underground en España. Su trabajo ha sido merecedor de premios como el Ignatz, haber sido expuesto en la Biblioteca Nacional de París o haber sido reconocido con el Premio Nacional de Cómic.