Miguel Argenta

Miguel Argenta (Madrid, España) vive y trabaja en Madrid. En 2026 finalizó el Máster de Formación Permanente en Artes y Profesiones Artísticas de la Universidad Carlos III de Madrid y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, tras haber cursado el Grado en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid entre 2020 y 2024. Ese mismo año recibió el Primer Premio del IX Certamen de Pintura de Pozuelo de Alarcón por su obra Archaeology After the Burning of a Home.

Su práctica artística se despliega entre la instalación, la performance, el vídeo y la pintura, abordando cuestiones vinculadas al cuerpo, la memoria, el deseo y las políticas queer. En 2026 presentó las performances Kiss Me Until You Reach My Flesh, Kothornoi y Cosmetic Violence en el Círculo de Bellas Artes, además de participar en Sangre y Tótem de Candela Pérez. Ese mismo año participó en las exposiciones Espectro (Espacio Enredo, Madrid), comisariada por Mario Wandu para Save the Artist; Domestica, en el Museo MACÚ; y Colectivo Desertores, con la pieza Glory Holes. Asimismo, desarrolla una línea de trabajo curatorial en Espacio Plomo, donde fue co-comisario, junto a Teresa Díez, de la exposición Estado Hover.

En 2025 realizó las exposiciones individuales Queer Spectrums (La Casita Berlín, Skin The Club) y STEEL (2000 Nazca, Nuevos Ministerios); participó en las colectivas Baby enciende mi fuego y Metamorfosis, así como en la exposición Quimera, comisariada por Roberto González en Estudio RGF Arriaza, donde presentó la instalación Monstruoficando el deseo. También participó en la performance Yes I Can’t de KNZ.

En 2024 formó parte de las exposiciones Intuir la inmensidad de… (Sala Antonio Palacios, Madrid Design Festival), Sexotronic (Palacio Ducal de Medinaceli), Muerte al sionismo (Espacio Cutto), Yacerás en mi osario (Sala Siroco) y Sexualidad (CSO La Rosa), además de Pludisciplin-art (La Trasera, UCM).

En 2023 participó en Germen y catástrofe (La Trasera, UCM), Museo Julio Escobar y las performances Evade House Show (Mercado de Usera, Madrid) y el desfile de Vera Mentira en Tabacalera.

En 2022 participó en Cierre al salir, llame antes de entrar (Cementerio de Arte, Morille) y desarrolló la videoperformance Where Are the Idols? de Adrián Antequera, así como la performance Genderless Glamour en Sissy Bag (Madrid).

En 2021 presentó las exposiciones Carne trémula (Quinta de los Molinos Open Space, Madrid) y Your Body Is Nothing (Maruja Mallo, Madrid), y desarrolló una intensa actividad performativa que incluyó The Lamb en el Festival de Medinaceli; el festival Anarko Ruido Textil en Gruta 77, donde trabajó como director de performance junto a Manolo Campoamor; intervenciones punk en Sala Barco junto a Vera Mentira y Sarikaya Komzin; actuaciones en Sala Barracudas con La Profecía, Los Míticos Hijos de Puta y Chick Flick; y su participación en el PAN Festival (Morille) en labores de coordinación y performance.

Paralelamente a su práctica artística, trabaja como profesor de pintura y cerámica en diversos centros culturales de Madrid y forma parte de la comunidad Performing Gender, financiada por la Unión Europea.

 

Mi práctica artística abarca la performance, la instalación, las prácticas colectivas, la fotografía, la pintura, el dibujo, la escultura y el videoarte. Asimismo, incorporo el collage como metodología de trabajo, entendiéndolo como un dispositivo de recopilación y rearticulación de archivos olvidados que son recontextualizados desde el presente para activar la posibilidad de futuros alternativos.

En este sentido, mi investigación se estructura a partir de una lectura del pasado que no lo concibe como un archivo cerrado, sino como un reservorio de potencialidades no realizadas. Me interesa activar, desde el presente, aquellas prácticas, afectos e imaginarios que nunca llegaron a consolidarse plenamente como proyectos emancipatorios, pero que todavía conservan una capacidad latente de transformación.

A nivel referencial, mi trabajo dialoga con las estéticas y estrategias de la cultura drag y el camp, incorporando sus lenguajes de exceso, parodia y exageración, así como su capacidad para celebrar la disidencia y generar espacios de comunidad dentro del tejido LGBTQ+. En este marco, otorgo una especial importancia a la articulación de vínculos, la producción de afectos y la construcción de formas colectivas de resistencia.

Mi práctica se fundamenta en la teoría queer, los estudios posthumanos y las prácticas postporno, entendidos como marcos críticos desde los que cuestionar los regímenes normativos que organizan los cuerpos, el deseo y la identidad.

Desde 2025, mi investigación se ha desplazado hacia un interés más específico por las formas en que se construyen el género y el deseo, entendiendo el cuerpo como un territorio de fricción, experimentación y autoexploración capaz de desestabilizar las estructuras binarias y abrir nuevas posibilidades de relación, subjetivación y existencia.