Los contenidos teóricos se adquieren en un sistema de tres asignaturas impartidas por un equipo pedagógico integrado. El enfoque de las clases teóricas es transversal, diacrónico y multidisciplinar. La metodología pedagógica está basada en el análisis crítico de secuencias de hechos artísticos de cualquier época y disciplina, estructurados en torno a conceptos recurrentes en la historia de la cultura. Esta práctica es complementada con la intervención semanal de especialistas de primera línea en las diferentes disciplinas, que enriquecerán el proceso de aprendizaje con visiones monográficas en profundidad. El enfoque teórico descrito tendrá su natural continuidad en los talleres prácticos temáticos.

 

 

 

Titulares de asignatura teóricas

David Sánchez Usanos Profesor, traductor y crítico literario y musical. Imparte Metafísica y Filosofía contemporánea en la Universidad Autónoma de Madrid. Sus líneas de investigación tienen que ver con la experiencia temporal, la postmodernidad, las relaciones entre filosofía y ficción y la teoría literaria. Entre sus últimas publicaciones,  la edición de El postmodernismo revisado, de Fredric Jameson (Abada).

David Sánchez Usanos
Profesor, traductor y crítico literario y musical. Imparte Metafísica y Filosofía contemporánea en la Universidad Autónoma de Madrid. Sus líneas de investigación tienen que ver con la experiencia temporal, la postmodernidad, las relaciones entre filosofía y ficción y la teoría literaria. Entre sus últimas publicaciones, la edición de El postmodernismo revisado, de Fredric Jameson (Abada).

Gonzalo Velasco Arias Profesor de Pensamiento Contemporáneo e Historia de las Ideas en la Universidad Camilo José Cela, Doctor Europeo en Filosofía de la Historia por la Universidad Autónoma de Madrid. Investigador visitante en la Cornell University y en el Istituto Italiano di Scienze Umane. Entre sus publicaciones, la coedición de Normalidad de la crisis/crisis de la normalidad (2012).

Gonzalo Velasco Arias
Profesor de Pensamiento Contemporáneo e Historia de las Ideas en la Universidad Camilo José Cela, Doctor Europeo en Filosofía de la Historia por la Universidad Autónoma de Madrid. Investigador visitante en la Cornell University y en el Istituto Itaiano di Scienze Umane. Entre sus publicaciones, la coedición de Normalidad de la crisis/crisis de la normalidad (2012).

Valerio Rocco Lozano Doctor en Filosofía y Profesor de Historia de la Filosofía Moderna en la Universidad Autónoma de Madrid, donde coordina el Máster en Filosofía de la Historia. Ha realizado estancias de investigación en las Universidades de Verona y Jena, así como en el Centro Nazionale delle Ricerche en Roma. Autor de títulos de filosofía y co-fundador de la revista "Despalabro".

Valerio Rocco Lozano
Doctor en Filosofía y Profesor de Historia de la Filosofía Moderna en la Universidad Autónoma de Madrid, donde coordina el Máster en Filosofía de la Historia. Ha realizado estancias de investigación en las Universidades de Verona y Jena, así como en el Centro Nazionale delle Ricerche en Roma. Autor de títulos de filosofía y co-fundador de la revista “Despalabro”.

Gabriel Aranzueque  Profesor de Filosofía de la UAM. Doctor en Filosofía por la UAM y en Historia por la «École des Hautes Études en Sciences Sociales» de París. Ha escrito, traducido y editado numerosos textos, artículos y libros, entre los que cabe destacar la edición del volumen colectivo Horizontes del relato. Lecturas y conversaciones con Paul Ricœur (2001) o Ser de palabra. El lenguaje de la metafísica (2015), junto con Ángel Gabilondo.”width=

Gabriel Aranzueque
Profesor de Filosofía de la UAM. Doctor en Filosofía por la UAM y en Historia por la «École des Hautes Études en Sciences Sociales» de París. Ha escrito, traducido y editado numerosos textos, artículos y libros, entre los que cabe destacar la edición del volumen colectivo Horizontes del relato. Lecturas y conversaciones con Paul Ricœur (2001) o Ser de palabra. El lenguaje de la metafísica (2015), junto con Ángel Gabilondo.

 Arquitecta. Máster en Proyectos Arquitectónicos Avanzados. Coordina la línea de Paisaje del MPAA donde enseña en su laboratorio y taller como investigadora del Grupo Paisaje Cultural (GIPC). Co-fundadora y editora jefe de la revista displacements: an x'scape journal, un proyecto editorial y arquitectónico que busca afrontar los dos aspectos esenciales de cualquier práctica crítica: el conocimiento y la acción.

Lucía Jalón
Arquitecta. Máster en Proyectos Arquitectónicos Avanzados. Coordina la línea de Paisaje del MPAA donde enseña en su laboratorio y taller como investigadora del Grupo Paisaje Cultural (GIPC). Co-fundadora y editora jefe de la revista displacements: an x’scape journal, un proyecto editorial y arquitectónico que busca afrontar los dos aspectos esenciales de cualquier práctica crítica: el conocimiento y la acción.”

Antonio Valdecantos Filósofo y ensayista. En los últimos tiempos viene dedicándose a la elaboración de una teoría crítica de la modernidad tardía. Sus libros más recientes son Teoría del súbdito, Misión del ágrafo, Filosofía de la caducidad y La excepción permanente. Es catedrático de Filosofía en la Universidad Carlos III de Madrid.

Antonio Valdecantos
Filósofo y ensayista. En los últimos tiempos viene dedicándose a la elaboración de una teoría crítica de la modernidad tardía. Sus libros más recientes son Teoría del súbdito, Misión del ágrafo, Filosofía de la caducidad y La excepción permanente. Es catedrático de Filosofía en la Universidad Carlos III de Madrid.

Antonio Gómez Ramos Profesor de filosofía en la Universidad Carlos III, traductor y ensayista. Trabaja en problemas de la subjetividad, la hermenéutica y la filosofía de la historia. Ha sido profesor de Humanidades en el Máster en Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said. Ha editado y traducido a autores clásicos alemanes y angloamericanos. Su último libro publicado es Sí mismo como nadie.

Antonio Gómez Ramos
Profesor de filosofía en la Universidad Carlos III, traductor y ensayista. Trabaja en problemas de la subjetividad, la hermenéutica y la filosofía de la historia. Ha sido profesor de Humanidades en el Máster en Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said. Ha editado y traducido a autores clásicos alemanes y angloamericanos. Su último libro publicado es Sí mismo como nadie.


Titulares de talleres

 Bailarina y coreógrafa. Trabaja en Madrid desde 1990. Su obra se construye a partir de la observación del cuerpo, única materia de su trabajo. Ha acompañado su trabajo artístico de una constante actividad como pedagoga enfocada a diferentes formas de comprender y practicar la danza. Desde 2008 realiza un proyecto de creación y estudio sobre el interior del cuerpo: Anatomía poética.

Elena Córdoba
Bailarina y coreógrafa. Trabaja en Madrid desde 1990. Su obra se construye a partir de la observación del cuerpo, única materia de su trabajo. Ha acompañado su trabajo artístico de una constante actividad como pedagoga enfocada a diferentes formas de comprender y practicar la danza. Desde 2008 realiza un proyecto de creación y estudio sobre el interior del cuerpo: Anatomía poética.”

 Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma. Miembro del Comité Asesor del Museo Reina Sofía. Crítico literario y artístico en El País, El Mundo o el ABC Cultural. Director de “Cuadernos del IVAM”. Comisario de más de un centenar de exposiciones: Trienal de Chile, Bienal de Curitiba, Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia.

Fernando Castro Flórez
Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma. Miembro del Comité Asesor del Museo Reina Sofía. Crítico literario y artístico en El País, El Mundo o el ABC Cultural. Director de “Cuadernos del IVAM”. Comisario de más de un centenar de exposiciones: Trienal de Chile, Bienal de Curitiba, Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia.”

 Visual Designer especializado en interfaz de usuario & UX para la construcción y desarrollo de experiencias digitales, con un enfoque que busque soluciones simples y elegantes a los problemas. Como socio estratégico y creativo en PLAN B WORKS y Co-Fundador de Z, empresa especializada en el desarrollo de software, ha dirigido proyectos para Abbott Laboratories, Toyota, Roche, Pfizer o El País.

Nico Amateis
Visual Designer especializado en interfaz de usuario & UX para la construcción y desarrollo de experiencias digitales, con un enfoque que busque soluciones simples y elegantes a los problemas. Como socio estratégico y creativo en PLAN B WORKS y Co-Fundador de Z, empresa especializada en el desarrollo de software, ha dirigido proyectos para Abbott Laboratories, Toyota, Roche, Pfizer o El País.

 Desarrollador de videojuegos madrileño que ha calado en los principales medios internacionales con sus pequeños juegos de corte combativo y contracultural. Su trayectoria esta llena de grandes fracasos y discretos éxitos, pero con un estilo personal que ha conseguido hacerse un hueco en el panorama internacional.

Eduardo Verzinsky
Desarrollador de videojuegos madrileño que ha calado en los principales medios internacionales con sus pequeños juegos de corte combativo y contracultural. Su trayectoria esta llena de grandes fracasos y discretos éxitos, pero con un estilo personal que ha conseguido hacerse un hueco en el panorama internacional.

 Doctor en Historia del Arte, profesor titular en la Universidad Complutense y comisario artístico. Entre sus publicaciones, libros colectivos: El arte en su destierro global. Cultura contemporánea y desarraigo (2012) o Cuando las imágenes tocan lo real (2013); o individuales como Las vanguardias históricas (1993) o Yves Klein (2000). Comisario de exposiciones como Analogías Musicales. Kandinsky y sus contemporáneos (2003) o Bores / Mallarmé (2012).

Javier Arnaldo
Doctor en Historia del Arte, profesor titular en la Universidad Complutense y comisario artístico. Entre sus publicaciones, libros colectivos: El arte en su destierro global. Cultura contemporánea y desarraigo (2012) o Cuando las imágenes tocan lo real (2013); o individuales como Las vanguardias históricas (1993) o Yves Klein (2000). Comisario de exposiciones como Analogías Musicales. Kandinsky y sus contemporáneos (2003) o Bores / Mallarmé (2012).”

 Lola Blasco Profesora, dramaturga, directora de escena y actriz. Ha publicado una decena de textos teatrales y ha estrenado un veintena, tanto en teatros públicos como privados. Su trabajo se ha definido por el compromiso político y por la incorporación de los nuevos lenguajes al hecho escénico. Su obra ha sido traducida al polaco, ha sido invitada al Deutsches Theater… En la UC3M imparte clases de Literatura y de Escritura teatral en el departamento de Humanidades.

Lola Blasco
Profesora, dramaturga, directora de escena y actriz. Ha publicado una decena de textos teatrales y ha estrenado un veintena, tanto en teatros públicos como privados. Su trabajo se ha definido por el compromiso político y por la incorporación de los nuevos lenguajes al hecho escénico. Su obra ha sido traducida al polaco, ha sido invitada al Deutsches Theater… En la UC3M imparte clases de Literatura y de Escritura teatral en el departamento de Humanidades.

Jaime Vallaure
Licenciado en Bellas Artes, comisario y artista especializado en el entorno audiovisual y performativo. Su obra se liga al terreno de la videocreación, las acciones e instalaciones y ha sido expuesta en numerosos espacios nacionales e internacionales entre los que destacan el MNCARS, Bassel o el Círculo de Bellas Artes.

 Editor y desarrollador de videojuegos. Socio fundador y director editorial de FX Interactive, principal compañía de videojuegos en España e Italia. Ha dirigido más de 200 videojuegos. 33 premios nacionales y 11 discos de doble platino y oro de la Asoc. Española de Videojuegos (AEVI). Pionero en adaptar videojuegos al mercado local creando contenido exclusivo basado en la cultura española.

Pablo de la Nuez
Editor y desarrollador de videojuegos. Socio fundador y director editorial de FX Interactive, principal compañía de videojuegos en España e Italia. Ha dirigido más de 200 videojuegos. 33 premios nacionales y 11 discos de doble platino y oro de la Asoc. Española de Videojuegos (AEVI). Pionero en adaptar videojuegos al mercado local creando contenido exclusivo basado en la cultura española.”

 Consultor de marca, creatividad y comunicación. Dirige Nadie. The creative think tank, consultora de marca que fundó en Madrid en 2004 y que trabaja en el desarrollo de proyectos estratégicos, cultura de marca y dirección creativa para clientes como Camper, Omega, Canal +, Grupo Barceló, Cosentino, Suárez o Photoespaña. Estudió Sociología Industrial, especializándose en Sociología del Consumo.

Quico Vidal
Consultor de marca, creatividad y comunicación. Dirige Nadie. The creative think tank, consultora de marca que fundó en Madrid en 2004 y que trabaja en el desarrollo de proyectos estratégicos, cultura de marca y dirección creativa para clientes como Camper, Omega, Canal +, Grupo Barceló, Cosentino, Suárez o Photoespaña. Estudió Sociología Industrial, especializándose en Sociología del Consumo.”

Jacobo Pérez-Enciso Artista polifacético, multidisciplinar, inclasificable, que ha huido siempre de los clichés. Se le ha calificado en alguna ocasión como un “hombre del Renacimiento del siglo XXI” por su versatilidad: sus obras abarcan la arquitectura, el diseño de interiores, el dibujo, el diseño gráfico, la imagen corporativa o el diseño industrial.

Jacobo Pérez-Enciso
Artista polifacético, multidisciplinar, inclasificable, que ha huido siempre de los clichés. Se le ha calificado en alguna ocasión como un “hombre del Renacimiento del siglo XXI” por su versatilidad: sus obras abarcan la arquitectura, el diseño de interiores, el dibujo, el diseño gráfico, la imagen corporativa o el diseño industrial.

Marta Redondo Arquitecta por la ETSA de Madrid, trabaja desde 1997 en el campo del diseño aplicado a la museografía, en el que se ha especializado en el diseño y dirección de proyectos expositivos. A lo largo de su trayectoria profesional ha trabajado para instituciones culturales públicas y privadas como Patrimonio Nacional, la Comunidad de Madrid, el Museo del Prado, Fundación Telefónica, La Casa Encendida o La Casa del Lector.

Marta Redondo
Arquitecta por la ETSA de Madrid, trabaja desde 1997 en el campo del diseño aplicado a la museografía, en el que se ha especializado en el diseño y dirección de proyectos expositivos. A lo largo de su trayectoria profesional ha trabajado para instituciones culturales públicas y privadas como Patrimonio Nacional, la Comunidad de Madrid, el Museo del Prado, Fundación Telefónica, La Casa Encendida o La Casa del Lector.

Jorge Fuembuena
Fotógrafo. Becario en la Casa de Velázquez. Representado por galerías nacionales e internacionales, su obra está presente en amplias colecciones públicas y privadas.Participa en numerosas Ferias( Basel, Miami),Festivales( PHE, Paraty Em Foco)y publicaciones(Diccionario de fotógrafos españoles: del s.XIX al XXI) y exposiciones( New spanish photography (Nueva York) o Contexto Crítico: Fotografía española del s.XXI.

Sean MackaouiArtista y Diseñador reconocido internacionalmente especializado en el trabajo con collages. Le avalan sus estampados en publicaciones como Courier International  o The International Herald Tribune, El País de las Tentaciones o La Más Bella. Autor de la portada de libros de editoriales como Lengua de Trapo, ha ilustrado publicaciones como La Garra de la Guerra, premiada por el Ministerio de Cultura.

Sean Mackaoui
Artista y Diseñador reconocido internacionalmente especializado en el trabajo con collages. Le avalan sus estampados en publicaciones como Courier International o The International Herald Tribune, El País de las Tentaciones o La Más Bella. Autor de la portada de libros de editoriales como Lengua de Trapo, ha ilustrado publicaciones como La Garra de la Guerra, premiada por el Ministerio de Cultura.

Julieta Valero Licenciada en Filología Hispánica por la UCM y Máster en Edición (Pontificia Comillas) es poeta, editora, gestora cultural y docente. Autora de los poemarios Altar de los días parados (2003), Los heridos graves (2005, 2014), Autoría (2010) y Que concierne (Vaso Roto, 2015. En Libro de las conjugaciones. Antología 2003-2015 (2016) se puede leer un recorrido por su escritura. Actualmente gestiona la Fundación Centro de Poesía José Hierro.

Julieta Valero
Licenciada en Filología Hispánica por la UCM y Máster en Edición (Pontificia Comillas) es poeta, editora, gestora cultural y docente. Autora de los poemarios Altar de los días parados (2003), Los heridos graves (2005, 2014), Autoría (2010) y Que concierne (Vaso Roto, 2015. En Libro de las conjugaciones. Antología 2003-2015 (2016) se puede leer un recorrido por su escritura. Actualmente gestiona la Fundación Centro de Poesía José Hierro.

Fernando Bellver Artista Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid y se especializó en técnicas del grabado. En 1980 se inicia en la técnica litográfica y un año más tarde funda el Taller Mayor 28, que a lo largo de los años ha ido adquirido un gran prestigio. Premio Nacional de Arte Gráfico 2008.

Fernando Bellver
Artista. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid y se especializó en técnicas del grabado. En 1980 se inicia en la técnica litográfica y un año más tarde funda el Taller Mayor 28, que a lo largo de los años ha ido adquirido un gran prestigio. Premio Nacional de Arte Gráfico 2008.

Fernando Palacios Pedagogo musical, creador de grupos musicales, director y presentador de programas de radio y TV (Música sobre la marcha, Tira de música, Sonido y oído, El oído atento); compositor, escritor y profesor. Ha dirigido Radio Clásica (RNE) entre los años 2008-10. Trabaja en los proyectos educativos del Teatro Real, CNDM, Comunidad de Madrid y Fund. Juan March.

Fernando Palacios
Pedagogo musical, creador de grupos musicales, director y presentador de programas de radio y TV (Música sobre la marcha, Tira de música, Sonido y oído, El oído atento); compositor, escritor y profesor. Ha dirigido Radio Clásica (RNE) entre los años 2008-10. Trabaja en los proyectos educativos del Teatro Real, CNDM, Comunidad de Madrid y Fund. Juan March.

Miguel Pereira Consejero Delegado y socio co-fundador de la agencia de comunicación Social Noise en la que se integran la productora audiovisual de branded content Visual Noise, la agencia de personal branding digital con famosos e influencers (Personal Noise) y la empresa de desarrollo digital Digital Noise. Desde 2001 fue Director de Marketing del diario El País y en 2006 fundó Mindset. width=

Miguel Pereira
Consejero Delegado y socio co-fundador de la agencia de comunicación Social Noise en la que se integran la productora audiovisual de branded content Visual Noise, la agencia de personal branding digital con famosos e influencers (Personal Noise) y la empresa de desarrollo digital Digital Noise. Desde 2001 fue Director de Marketing del diario El País y en 2006 fundó Mindset.

Álvaro Hernández Profesor Diseño de Interiores de la Universidad Politécnica de Madrid, Premio Nacional de Arquitectura Efímera

Álvaro Hernández
Profesor Diseño de Interiores de la Universidad Politécnica de Madrid, Premio Nacional de Arquitectura Efímera “EMPORIA” 2013 (Stand ecológico-reciclable). Como músico ha presentado piezas en Experimenta (Casa Encendida), ARCO 2001; ha actuado por el circuito experimental de Madrid, junto a músicos como PANSONIC, Rinus van Alebeek, Nora Keyes, Zan Hoffman.

Judith Francisco
Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Complutense de Madrid, ha desarrollado su carrera profesional entre España y Holanda, en distintas empresas relacionadas con la creatividad en el ámbito de la comunicación, la innovación y el diseño. Socia fundadora de la agencia creativa Swing Swing. Vicepresidenta del Club de Creativos de España.

Nicolás Combarro
Artista y comisario. Combarro utiliza la fotografía, la escultura, el vídeo y la pintura como formas de expresión. Su trabajo resulta de la investigación sobre el proceso de transformación del espacio construido. En 2004 creó junto a Alberto García-Alix y Carlos García-Alix la productora “No hay penas”, en 2008 comisarió la muestra “De donde no se vuelve” en el MNCARS. Su obra se ha expuesto en salas nacionales e internacionales.

 Ilustrador y diseñador gráfico. Comienza su carrera realizando ilustraciones a aerógrafo de pin up's para las portadas de revistas de cómic. Ha trabajado como diseñador gráfico y editorial para La Factoría de Ideas, Dolmen Editorial y Progresa. Su talento y pasión por los juegos de ordenador le ha llevado a ser ilustrador y director artístico en FX Interactive creado las portadas de famosas sagas. Compagina su labor artística con la docencia.

David Saavedra
Ilustrador y diseñador gráfico. Comienza su carrera realizando ilustraciones a aerógrafo de pin up’s para las portadas de revistas de cómic. Ha trabajado como diseñador gráfico y editorial para La Factoría de Ideas, Dolmen Editorial y Progresa. Su talento y pasión por los juegos de ordenador le ha llevado a ser ilustrador y director artístico en FX Interactive creado las portadas de famosas sagas. Compagina su labor artística con la docencia.

César Fernández Arias Escultor, pintor, dibujante, polifacético artista de la ironía inteligente. Capta en sus líneas geométricas paisajes cotidianos de lo social, tipos populares, la gente que vive la vida al límite. Creador afín al espíritu de las primeras vanguardias del XX. Escultor de piezas abruptas, posee la mirada de los pioneros de la modernidad. Dedica parte de su actividad a la pedagogía, impartiendo talleres sobre para niños, jóvenes y adultos. width=

César Fernández Arias
Escultor, pintor, dibujante, polifacético artista de la ironía inteligente. Capta en sus líneas geométricas paisajes cotidianos de lo social, tipos populares, la gente que vive la vida al límite. Creador afín al espíritu de las primeras vanguardias del XX. Escultor de piezas abruptas, posee la mirada de los pioneros de la modernidad. Dedica parte de su actividad a la pedagogía, impartiendo talleres sobre para niños, jóvenes y adultos.

Jesús San Vicente
Arquitecto, diseñador de exposiciones, museógrafo y diseñador industrial. Fundador de la empresa EQUIPO 01. Ha recibido varios premios de Arquitectura y Diseño del Ayuntamiento de Madrid. Director del Curso de especialización en Arquitectura, Moda y Diseño, profesor de Proyectos, Instalaciones Efímeras y del Master de Interiorismo en la ETSAM y profesor de Diseño Industrial en el IED.

Athenea Mata Actriz y directora teatral. Compaginó sus estudios artísticos en Madrid y Nueva York con su formación en la ETSIA de la UPM. Master en Comunicación y doctorando en Artes Escénicas por el Institut del Teatre. Con amplia experiencia en teatro, cine y televisión, compatibiliza su faceta artística con la docente en varias universidades y escuelas superiores de arte dramático de Madrid y Barcelona. width=

Athenea Mata
Actriz y directora teatral. Compaginó sus estudios artísticos en Madrid y Nueva York con su formación en la ETSIA de la UPM. Master en Comunicación y doctorando en Artes Escénicas por el Institut del Teatre. Con amplia experiencia en teatro, cine y televisión, compatibiliza su faceta artística con la docente en varias universidades y escuelas superiores de arte dramático de Madrid y Barcelona.

 Josetxo Cerdán Profesor Titular de la Universidad Carlos III de Madrid. Doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha sido profesor visitante en la New York University con una beca Salvador Madariaga (2010). Ha sido director artístico de Punto de Vista (2010-2013) y programador del Flaherty Seminar (2012). Autor y editor entre otros de Mirada, memoria y fascinación (2001), Documental y Vanguardia (2005) o Del sainete al esperpento (2011).

Josetxo Cerdán
Profesor Titular de la Universidad Carlos III de Madrid. Doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha sido profesor visitante en la New York University con una beca Salvador Madariaga (2010). Ha sido director artístico de Punto de Vista (2010-2013) y programador del Flaherty Seminar (2012). Autor y editor entre otros de Mirada, memoria y fascinación (2001), Documental y Vanguardia (2005) o Del sainete al esperpento (2011).

Victoria Herreros Artista y docente. Artista y docente. Ha realizado exposiciones a nivel nacional e internacional y ha recibido numerosos premios y becas. Su trayectoria artística está vinculada a la galería Astarté con la que ha realizado cuantiosas exposiciones individuales y participado en ferias internacionales. Dirige e imparte cursos y seminarios en la UNED, Universidad de Granada, IED y en DEARTE Escuela Taller de la que es fundadora. width=

Victoria Herreros
Artista y docente. Ha realizado exposiciones a nivel nacional e internacional y ha recibido numerosos premios y becas. Su trayectoria artística está vinculada a la galería Astarté con la que ha realizado cuantiosas exposiciones individuales y participado en ferias internacionales. Dirige e imparte cursos y seminarios en la UNED, Universidad de Granada, IED y en DEARTE Escuela Taller de la que es fundadora.

Fidel Moreno  Licenciado en Humanidades por la UCIII. Redactor de la revista El Estado Mental y freelance de varias editoriales. Ha sido profesor de escritura creativa, locutor de radio, comisario y guionista. Ha publicado un libro, La Cabaña, de la Costa Azul a la Selva Negra; dos libros-disco, El Hombre Delgado y El Hombre Delgado y los desastres naturales, y dos discos con el grupo La Lengua Suelta. width=

Fidel Moreno
Licenciado en Humanidades por la UCIII. Redactor de la revista El Estado Mental y freelance de varias editoriales. Ha sido profesor de escritura creativa, locutor de radio, comisario y guionista. Ha publicado un libro, La Cabaña, de la Costa Azul a la Selva Negra; dos libros-disco, El Hombre Delgado y El Hombre Delgado y los desastres naturales, y dos discos con el grupo La Lengua Suelta.

Mario Palmero  Ingeniero Informático y artista. Programador en FX Interactive, cuenta con más de una decena de videojuegos publicados. Ha participado en proyectos para el Ayuntamiento de Madrid y diversas empresas estadounidenses. Su pasión es un acercamiento artístico a la creación de experiencias interactivas y los videojuegos como herramienta de expresión y aprendizaje. width=

Mario Palmero
Ingeniero Informático y artista. Programador en FX Interactive, cuenta con más de una decena de videojuegos publicados. Ha participado en proyectos para el Ayuntamiento de Madrid y diversas empresas estadounidenses. Su pasión es un acercamiento artístico a la creación de experiencias interactivas y los videojuegos como herramienta de expresión y aprendizaje.

Iker Seisdedos  Periodista. Periodista. Licenciado en Derecho Económico por la Universidad de Deusto, estudió el Máster de Periodismo de la Universidad Autónoma y EL PAÍS, medio en el que trabaja desde 2004. Ha pasado por las secciones El Viajero, El País Semanal, Tentaciones, Domingo e Ideas. De esta última fue su responsable. Actualmente es redactor jefe de Babelia y de la sección de Cultura de El País. Además, es editor asociado de El Estado Mental. width=

Iker Seisdedos
Periodista. Licenciado en Derecho Económico por la Universidad de Deusto, estudió el Máster de Periodismo de la Universidad Autónoma y EL PAÍS, medio en el que trabaja desde 2004. Ha pasado por las secciones El Viajero, El País Semanal, Tentaciones, Domingo e Ideas. De esta última fue su responsable. Actualmente es redactor jefe de Babelia y de la sección de Cultura de El País. Además, es editor asociado de El Estado Mental.

 Director creativo de HerraizSoto&Co. Profesor y conferenciante ocasional, ha dado clases de innovación, estrategia y creatividad digital en Berlín, Shanghai, Nueva York, Portland, Sao Paulo, Santiago de Chile o Atenas. Ha sido jurado de festivales internacionales como el One Show, Cannes, los Clio o New York festival y locales como el Cdec, Laus, Sol, Fiap o el Ojo. width=

Rafa Soto
Director creativo de HerraizSoto&Co. Profesor y conferenciante ocasional, ha dado clases de innovación, estrategia y creatividad digital en Berlín, Shanghai, Nueva York, Portland, Sao Paulo, Santiago de Chile o Atenas. Ha sido jurado de festivales internacionales como el One Show, Cannes, los Clio o New York festival y locales como el Cdec, Laus, Sol, Fiap o el Ojo.

 Guionista, dramaturgo y director. Ha coescrito los largometrajes “Mundo Fantástico”, “Casual Day” y “Cinco Metros Cuadrados”. Premio al mejor guión en el Festival de Málaga, medalla al mejor guión del Círculo de Escritores Cinematográficos, y premio Julio Alejandro de Guión Iberoamericano. Coordinador de la Diplomatura de Guión en la ECAM. Imparte talleres en el Master de Guión de la Universidad Pontificia Salamanca y el Master de Guión de Cine y TV de la Carlos III. width=

Pablo Remón
Guionista, dramaturgo y director. Ha coescrito los largometrajes “Mundo Fantástico”, “Casual Day” y “Cinco Metros Cuadrados”. Premio al mejor guión en el Festival de Málaga, medalla al mejor guión del Círculo de Escritores Cinematográficos, y premio Julio Alejandro de Guión Iberoamericano. Coordinador de la Diplomatura de Guión en la ECAM. Imparte talleres en el Master de Guión de la Universidad Pontificia Salamanca y el Master de Guión de Cine y TV de la Carlos III.

Blanca Fernández Artista y docente en la Universidad Complutense, ha realizado exposiciones nacionales e internacionales y obras de arte público. Es coautora, entre otros, del libro Introducción al color (Akal, 2005). Ha realizado estancias en la Otis School of Art and Design y 18th Street Art Centre de Los Angeles (2013), the School of the Art Institute of Chicago (2006&1998) o el Institute of Fine Arts de la New York University (1997).

Blanca Fernández
Artista y docente en la Universidad Complutense, ha realizado exposiciones nacionales e internacionales y obras de arte público. Es coautora, entre otros, del libro Introducción al color (Akal, 2005). Ha realizado estancias en la Otis School of Art and Design y 18th Street Art Centre de Los Angeles (2013), the School of the Art Institute of Chicago (2006&1998) o el Institute of Fine Arts de la New York University (1997). (2012).

Eduardo Momeñe Fotógrafo y autor de artículos y ensayos sobre estética fotográfica. La enseñanza ha ocupado un lugar destacado en su trayectoria profesional, y entre sus alumnos se encuentran fotógrafos de reconocido prestigio. Ha realizado proyectos como la serie de televisión La Puerta Abierta o la revista Fotografías. Sus fotografías forman parte de colecciones públicas y privadas y ha realizado exposiciones en diferentes países.

Eduardo Momeñe
Fotógrafo y autor de artículos y ensayos sobre estética fotográfica. La enseñanza ha ocupado un lugar destacado en su trayectoria profesional, y entre sus alumnos se encuentran fotógrafos de reconocido prestigio. Ha realizado proyectos como la serie de televisión La Puerta Abierta o la revista Fotografías. Sus fotografías forman parte de colecciones públicas y privadas y ha realizado exposiciones en diferentes países. (2012).

Xoan Abeleira Poeta, narrador, escritor, traductor, músico y periodista. En Madrid publica sus primeros poemarios “Umbral del Centinela” y “La piel iluminada” (Olifante, 1997), un volumen doble nominado a los premios Ícaro de literatura. Artista polifacético, ha trabajado en producción teatral, tiene un grupo de música y trabaja como periodista y guionista de televisión.

Xoan Abeleira
Poeta, narrador, escritor, traductor, músico y periodista. En Madrid publica sus primeros poemarios “Umbral del Centinela” y “La piel iluminada” (Olifante, 1997), un volumen doble nominado a los premios Ícaro de literatura. Artista polifacético, ha trabajado en producción teatral, tiene un grupo de música y trabaja como periodista y guionista de televisión.

Beatriz Canut es cofundadora de Plan B, un estudio de diseño gráfico especializado en el desarrollo de proyectos multidisciplinares que basa su trabajo en una metodología clara, directa y contemporánea. Una actividad destacable son sus proyectos de carácter tipográfico. Como parte del colectivo Comando Cran, ha participado en eventos como Typo_Mad y el 6º Congreso Internacional de Tipografía de Valencia.

Beatriz Canut
Bea Canut es cofundadora de Plan B, un estudio de diseño gráfico especializado en el desarrollo de proyectos multidisciplinares que basa su trabajo en una metodología clara, directa y contemporánea. Una actividad destacable son sus proyectos de carácter tipográfico. Como parte del colectivo Comando Cran, ha participado en eventos como Typo_Mad y el 6º Congreso Internacional de Tipografía de Valencia.

Javier Santos Licenciado en ciencias empresariales por la UAM y experto en consultoría de empresas, desde 1992 desarrolla su carrera profesional como consultor experto en gestión de autónomos, pymes y promoción de emprendedores, tanto en el sector público como en sector el privado, como consultor freelance, con una consultora propia y desde 2010 con Infoautonomos.com.

Javier Santos
Licenciado en ciencias empresariales por la UAM y experto en consultoría de empresas, desde 1992 desarrolla su carrera profesional como consultor experto en gestión de autónomos, pymes y promoción de emprendedores, tanto en el sector público como en sector el privado, como consultor freelance, con una consultora propia y desde 2010 con Infoautonomos.com.

Fernando Guerrero, Filósofo, traductor y socio fundador y director de Abada Editores. Estudia filosofía en la UAM y desarrolla su faceta de investigador en la Universidad de Lausana y en el Hegel-Archiv de Bochum. Con un catálogo de casi 400 títulos de sus dos sellos (Abada y Maia), su editorial es referente entre las editoriales españolas de ensayo, con ediciones de calidad y materialmente cuidadas, en el campo de las humanidades.

Fernando Guerrero
Filósofo, traductor y socio fundador y director de Abada Editores. Estudia filosofía en la UAM y desarrolla su faceta de investigador en la Universidad de Lausana y en el Hegel-Archiv de Bochum. Con un catálogo de casi 400 títulos de sus dos sellos (Abada y Maia), su editorial es referente entre las editoriales españolas de ensayo, con ediciones de calidad y materialmente cuidadas, en el campo de las humanidades.

Kathleen López Kilcoyne, Gerente del Teatro de la Abadía (2000-2002). Subdirectora de Pentación Espectáculos , Teatro Bellas Artes y desde 2010 del Teatro La Latina de Madrid. Desde 1998, representante por España en la Mesa de Diálogo Social de Artes Escénicas de la Comisión Europea. Desde 1998 miembro de la Federación Europea de Asociaciones de Teatros y Empresarios Teatrales (Pearle*). Master de Gestión Cultural  por ICCMU.

Kathleen López Kilcoyne
Gerente del Teatro de la Abadía (2000-2002). Subdirectora de Pentación Espectáculos , Teatro Bellas Artes y desde 2010 del Teatro La Latina de Madrid. Desde 1998, representante por España en la Mesa de Diálogo Social de Artes Escénicas de la Comisión Europea. Desde 1998 miembro de la Federación Europea de Asociaciones de Teatros y Empresarios Teatrales (Pearle*). Master de Gestión Cultural por ICCMU.

Experta en comunicación y marketing cultural desde 1994. Actualmente es Directora de Comunicación e Imagen Corporativa de la Fundación Barrié. Previamente ha desarrollado su actividad como consultora freelance para fundaciones como La Caixa, Botín o Banco Santander y diferentes museos y ferias de arte contemporáneo.

Suzana Mihalic
Experta en comunicación y marketing cultural desde 1994. Actualmente es Directora de Comunicación e Imagen Corporativa de la Fundación Barrié. Previamente ha desarrollado su actividad como consultora freelance para fundaciones como La Caixa, Botín o Banco Santander y diferentes museos y ferias de arte contemporáneo.

“Jaime

Jaime Benavides
EEs arquitecto por la ETSAM y máster en diseño arquitectónico avanzado por la Columbia University (NY). Ha colaborado con arquitectos como José Antonio Corrales o Gwathmey & Siegel, y ha desarrollado su propia carrera en proyectos de rehabilitación, residenciales y de equipamiento público, que ha simultaneado con actividad docente en IEDE.

 Los Torreznos -Rafael Lamata y Jaime Vallaure- son una herramienta contemporánea que, desde el año 2000, acerca al público mayoritario las propuestas del arte conceptual. Su nombre evoca la grasa y lo hispano y, paradójicamente, es una referencia internacional desde su participación en la Bienal de Venecia 2007. Sus piezas son acciones performativas de intensa plasticidad escenográfica. La palabra y los sonidos son los elementos seminales de su trabajo.

Los Torreznos
Rafael Lamata y Jaime Vallaure- son una herramienta contemporánea que, desde el año 2000, acerca al público mayoritario las propuestas del arte conceptual. Su nombre evoca la grasa y lo hispano y, paradójicamente, es una referencia internacional desde su participación en la Bienal de Venecia 2007. Sus piezas son acciones performativas de intensa plasticidad escenográfica. La palabra y los sonidos son los elementos seminales de su trabajo.

Enrique Radigales
Artista visual especializado en New Media. Su trabajo investiga la frontera entre el mundo analógico y el digital, revelando espacios inciertos, donde el sujeto espectador inicia una expedición por una topografía borrosa. Para la formalización de este mundo post personal utiliza conceptos como la ruina digital, el tiempo y la tecnología y la información como paisaje.

Javier Fernández, El colectivo de cine experimental y documental Los Hijos se funda en 2008. Su trabajo se ubica en el terreno fronterizo entre el cine de vanguardia, la investigación etnográfica y el vídeo arte. Su trabajo ha sido proyectado en el Museo Nacional Reina Sofía, Museo Guggenheim de Bilbao, Artium, IVAC, MUSAC, La Casa Encendida, CCCB, Centro Georges Pompidou, Anthology Film Archives, Millenium Film Workshop  o Laboratorio Tascabile.

Javier Fernández
El colectivo de cine experimental y documental Los Hijos, se funda en 2008. Su trabajo se ubica en el terreno fronterizo entre el cine de vanguardia, la investigación etnográfica y el vídeo arte. Su trabajo ha sido proyectado en el Museo Nacional Reina Sofía, Museo Guggenheim de Bilbao, Artium, IVAC, MUSAC, La Casa Encendida, CCCB, Centro Georges Pompidou, Anthology Film Archives, Millenium Film Workshop o Laboratorio Tascabile.

 Fotógrafo. Arranca su trayectoria en 1980. Publican sus imágenes por primera vez en 1986. Expone desde 1992 de manera continuada, tanto individual como colectivamente. En 2001 recibe el Premio de Fotografía de Madrid en su primera edición. Su trabajo de fotógrafo se desarrolla en los medios: prensa , promoción y publicidad. La edición de libros es su finalidad, tiene trece títulos publicados. Su obra está en colecciones privadas y públicas.

Luis Baylón
Fotógrafo. Arranca su trayectoria en 1980. Publican sus imágenes por primera vez en 1986. Expone desde 1992 de manera continuada, tanto individual como colectivamente. En 2001 recibe el Premio de Fotografía de Madrid en su primera edición. Su trabajo de fotógrafo se desarrolla en los medios: prensa , promoción y publicidad. La edición de libros es su finalidad, tiene trece títulos publicados. Su obra está en colecciones privadas y públicas.”

Javier Blázquez
Técnico especializado en la estampación calcográfica con conocimientos extensos del arte gráfico. Formado en los talleres de la Calcografía nacional, ha desarrollado su vida profesional colaborando con los mejores artistas del momento. Su experiencia como estampador, no sólo del grabado más contemporáneo, sino también de planchas históricas, le convierten en un buen entendedor de este mundo tan peculiar.

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Carlos Aladro
Actor y director de teatro. Ha completado su formación con talleres impartidos en el marco de la Unión de los Teatros de Europa (UTE) y de la Michael Chejov Association (MICHA), así como en La Abadía y desde el año 2009 es el Coordinador Artístico del Corral de Comedias de Alcalá de Henares.”

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Xavier Obach
Periodista, director de Atención Obras de La 2 de TVE. Ha trabajado en medios, públicos y privados, de televisión, radio y prensa escrita. Dirigió el espacio “A Cel Obert” en TVE-Catalunya, Testigo Directo en La 1 de TVE, Sagas en Antena-3 y Rodando en Vía Digital. Ocupó el cargo de director de Programación y Gestión de los informativos de TVE. Ha sido redactor de Telediario, La 2 Noticias, informativos de TVE-Catalunya, Radio Barcelona (SER) y Cadena 13.

DISEÑO: STUDIO FERNANDO GUTIÉRREZ. ILUSTRACIÓN: FERNANDO BELLVER. WEB: PROYECTANDA